Tekst door Peter Jordaan, fragment uit de handleiding bij de collectiepresentatie:
Midden in de ruimte voor het schilderij van Goudzwaard staat de stalen tafel met daarop tweehonderdveertig verschillende bekers en kannetjes. Het is een nieuw werk van Oscar Lourens. Wat de bekers en kannetjes van Lourens gemeen hebben is de grijs geschilderde binnenkant. Een grijs dat in Lourens werk regelmatig terugkomt. Weliswaar is in deze verzameling van bekers en kannetjes de maatfunctie niet of nauwelijks aanwezig. Toch schuurt deze verzameling sterk tegen andere verzamelingen van Lourens waarin inhoud en maat een grotere rol spelen. Dat thema van maten en meten is -in de ruimste zin van het woord- voor hem een levenslange en waarschijnlijk onmisbare inspiratiebron. Hij varieert in zijn werk tussen linialen, wereldbollen, karaffen, meetlinten, maquettes, plattegronden, bekers, kannen en wat daar nog bij zal komen in de toekomst. De stalen tafel die speciaal voor dit werk is gemaakt en de bekers en kannetjes die erop staan hebben eenzelfde soort hyper-geconcentreerdheid als het schilderij van Goudzwaard. O ja, die grijze walnoot, alleen Oscar Lourens kan je vertellen over het hoe en waarom. Een humoristische noot misschien?
SETUP.08 27 januari – 12 mei 2024 De achtste en laatste collectiepresentatie in het oude bankgebouw aan de Weverstraat. De collectie is alleen met rondleiding te bezoeken.
WAAR : Collectie DE.GROEN, Weverstraat 40, Arnhem OPEN : donderdag tot en met zondag van 12-17 uur RONDELEIDING : zaterdag en zondag om 14 uur KOSTEN : 10 euro p.p., reserveren kan HIER WEBSITE : www.collectiedegroen.nl
Deze tentoonstelling nodigt de bezoeker uit te onthaasten tussen 43 kunstwerken uit verschillende perioden, stijlen en stromingen, die een nieuwe, frisse blik op de omvangrijke, gevarieerde verzameling geven. Tegenwoordig vliegt de tijd: alles gaat snel en de klok dicteert ons leven. MUSEUM VOORLINDEN drukt even op pauze.
Die Arbeit von Oscar Lourens befasst sich in erster Linie mit der uns umgebenden Architektur. Durch das Reduzieren und Isolieren der Grundelemente und deren Skalierung auf menschliche Dimension stellen Modelle, Grundrisse, Zeichnungen, Fotografien und Bildobjekte Archäologie des Raumes dar. In der Ausstellung Wie ein Schnitt durch die Wurst bildet die fotografische Arbeit von Bernd und Hilla Becher (Fachwerkhäuser – 60er/70er Jahre) einen Ausgangspunkt. Der spezifische Aufbau der Fachwerkhäuser dient zur Interpretation, Umwandlung und Umdeutung von Bauwerken einer vergangenen Zeit. Oscar Lourens untersucht die Giebelseiten der Fachwerkhäuser und transformiert die Bechers Fotoserie ‘Typologien’ zur einer typographische Serie von 92 Reliefs aus Kiefernholz.
Aber auch ohne die Verwendung einer Plattenkamera gelingt es den Bechers bei der Fotografie ‘Rensdorfstraße 5, Salchendorf’, das strenge geometrische Gerüst des Ständerfachwerks verzerrungsfrei abzulichten, wodurch jene Eigenarten optisch herausgearbeitet sind, die die Besondersheit der Siegerländer Fachwerkbauten ausmachen: die äußerst schmale, präzise Linienführung des Fachwerks und die nahezu vorbehaltlose Betonung der orthogonalen Werte, die faktisch Resultat der Siegeländer Bauvorschriften sein dürften, optisch jedoch die Konsequenz des Becher’schen Aufnahmeverfahrens sind. Für die Bildauffassung der Bechers scheint charakteristisch, dass Objekt und Verfahren, Fachwerk und Fotokonzeption in dieser Weise aufaneinder abgestimmt sind. Nur dadurch können die Ansichten der Giebelseiten, nach den Worten von Hilla Becher ‘wie ein Schnitt durch die Wurst’ die tektonische Struktur der Gebäude (veranschaulichen), nur dadurch gelingt jene Gleichsetzung von Motiv und Bild, die Aufgabe und Ziel der Becher’schen Fotoarbeit ist.
Martina Dobbe, Bernd und Hilla Becher – Fachwerkhäuser Museum für Gegenwartskunst Siegen, Schriftenreihe Band 1, 2001 (2. Auflage, 2013)
In het werk van Oscar Lourens schuilt een boeiende paradox: door ruimtes op een bijna wetenschappelijke manier te benaderen als objectief meetbare volumes, schept hij de condities voor een subjectieve, poëtische beleving van die ruimtes. De geheime bunker heeft hij tijdens zijn werkperiode in 2012 gereduceerd tot pixels, waarmee de plek zoals bij een verdachte volledig geanonimiseerd wordt door in te zoomen. Ook maakte hij schaalmodellen, waarin juist door uit te zoomen beelden ontstaan. In MUSEUM 5VEP toont hij een vervolg op zijn onderzoek naar de essentie van deze ruimte.
MIR PROJECT September 26, 2015 / CODE ROOD, Buitenplaats Koningsweg, Arnhem (NL)
Gedurende zijn hele kunstenaarschap probeert Lourens de wereld te doorgronden door deze consequent en systematisch op te meten. Met de precisie van een wetenschapper ontleedt hij de architecturale werkelijkheid in meetbare eenheden. Ruimtes worden verkleind tot schaalmodellen, schaalmodellen worden vergroot tot reële maten. Hoewel zijn modellen en plattegronden een uitkomst zijn van het exact meten van de werkelijkheid, ontstaat er in het werk altijd een nieuwe werkelijkheid, een die kernachtiger lijkt te zijn dan de reële. In de MIR toont hij een nieuw en uitgebalanceerd werk waarin de gebouwen van de Buitenplaats Koningsweg, die op termijn afgebroken gaan worden, een prominente rol vervullen.
Projectruimte CIRCA … DIT heeft beeldend kunstenaar Ronald de Ceuster uitgenodigd als curator en mede-exposant van driemaal twee tentoonstellingen. Onder het motto ‘De ruimte wordt de tentoonstelling en de tentoonstelling wordt de ruimte’ hebben alle kunstenaars één van de twee verdiepingen ter beschikking om de ruimte scenografisch op te vatten. Met Jeroen Glas, Jeroen Diepenmaat, Ienke Kastelein, BioP en Ronald de Ceuster.
WITTEVEEN Visual Art Centre, Amsterdam (NL) August 30 – September 27, 2014
An exhibition organised and curated by Korrie Besems, with works by Jeroen van Bergen, Wim Bosch, Desiree de Baar, Bob Negryn, Frank van der Salm, Marjan Teeuwen, Hans Wijninga, Korrie Besems and Oscar Lourens.
This group show with Abe Rechterschot, Oscar Lourens, Sander van Wettum and Theun Govers was all about co-operation. Making use of various disciplines; painting, photography, slide show and installation, the artists were brought together to react on the surroundings of the project space. Each individual artist created new and site-specific pieces for this show, but at the same time set the objective to react to one another. In their process of creating, they witnessed each other -directly or indirectly- and responded by using some elements or ideas from each other’s work. By doing this, the artists had to overcome borders and let go of their common practice. The result is a deconstruction of the project space and an exposure of Momart as an artist platform. Theun Govers took elements from the work of Abe and Oscar and processed them in his paintings. Oscar Lourens subjected the project space to his research. Sander van Wettum created a new utopian place with his photography and Abe Rechterschot is intervening between the other artists with his sketch-like work throughout the space. All together they transformed the project space into a new reality. Every artist in his own way and in his own pace, but certainly not alone.
An exhibition organised and curated by Korrie Besems, with works by Wim Bosch, Dieuwertje Komen, Henk Wildschut, Alexa Meyerman, Bob Negryn, Korrie Besems and Oscar Lourens.